La escena del pulpo es ésta


Se produce un salto de eje cuando la cámara cambia a una posición que altera la posición anterior de los actores o la escena respecto al público, con lo cual no sabemos a quién se mira, a quién se habla, dónde está cada quién,...

Un ejemplo estupendo es este corto:



El salto del eje es un tipo de error de continuidad (raccord), hay muchos otros tipos de error de raccord, por ejemplo, fijaos en los pendientes de la chica que baila el tango con Al Pacino (Grabielle Anwar)

Al final de esta película Data dice a la policía que lo que más miedo daba era el pulpo, pero no hay ningún pulpo en toda la peli. Lo eliminaron, y viendo la escena eliminada (¡pero qué falso, qué falso!)hay que reconocer que hicieron bien.

¿Quién es quién en una familia?

Todas las familias felices se parecen entre sí; las infelices son desgraciadas en su propia manera, sin embargo, viendo esta película argentina, nos damos cuenta de que en realidad, hay similitudes increíbles en todas las familias, sobre todo cuando hay problemas similares. Los problemas se reparten y todos nos parecemos.

Lo aterrador  puede ser reconocerse

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ESCENAS ELIMINADA de la versión final, pero igualmente ilustrativas:

Esta película habla de extraterrestres. Los extraterrestres despiertan a un vampiro. El vampiro convierte a los humanos en zombis.

Muy complicado. Y muy muy mal hecho. Tengo toda la lista de incongruencias, pero no caben en este post.
Nos centraremos en lo más evidente:

Solo hay tres escenas en las que salga el auténtico vampiro (Bela Lugosi) porque ya estaba muerto (el actor, claro), el resto de la peli solo hay un tío con la cara tapada por una capa para que no se vea quién es, y claro, es difícil agarrar a la víctima en esas condiciones.

Las naves espaciales son de la señorita Pepis , las tumbas del cementerio se caen, los personajes se persiguen en distintas direcciones y además, unos corren de día y otros (en el siguiente plano), de noche. En fin, debería ser una peli de terror, pero en realidad puede verse como una comedia.

El director, Ed Wood, está considerado como el peor (o uno de los peores) directores de la historia del cine.  Tim Burton lo retrató estupendamente en una peli protagonizada por Johnny Deep.

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El peor viaje del mundo, de Apsley Cherry-Garrard

Esta historia cuenta una parte de la última expedición de Scott al Polo Sur.  Después de un fallido intento de alcanzar el Polo Sur, a principios de 1912 Scott lo intentó de nuevo, llegando a su meta solo para comprobar que el noruego Amundsen se le había adelantado. Agotados y castigados por las severas condiciones meteorológicas, él y cuatro compañeros (Wilson, Bowers, Oates y Evans) murieron durante el viaje de vuelta. La muerte de Scott y sus compañeros ensombreció el triunfo de Amundsen y convirtió en héroes  a los protagonistas de este viaje.

La figura de Scott es controvertida, unos piensan que fue su imprudencia la que llevó a sus hombres a la muerte y comparan su actuación con la de su compatriota Shakleton.

La parte de la expedición en la que se centra el libro tiene que ver con tres huevos de pingüino: el autor y dos compañeros tuvieron que cruzar la Antártida en pleno invierno (se intentaba aprovechar el verano polar para las exploraciones) para llegar hasta el pingüino emperador en la época en la que estas aves están incubando sus huevos, ya que estas aves representaban un auténtico misterio científico y se creía que el estudio de sus embriones podría arrojar luz en la historia de la evolución. Fueron dos años los que duró el viaje de los superviviente, y cinco semanas las que pasaron Cherry-Garrat y sus compañeros en las peores condiciones ambientales que pueda uno imaginarse, tirando de los trineos a temperaturas cercanas a los 60 grados bajo cero a través de una superficie helada, erizada de montículos y llena de grietas y azotado continuamete por los vientos catabáticos. En esas cinco semanas recorrieron 500 kilómetros.

Este libro es uno de los mejores libros de viajes que se han escrito, y aunque a veces el autor es muy minucioso, logra recrear el ambiente de la expedición, las dificultades que encontraron sus protagonistas y cómo lograron superarlas. Muy, muy recomendable.

 

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Max el Milagroso, mago, médico, taumaturgo, sabio,... cuidó del viejo rey, pero el príncipe Hamperdín decidió que ya no podía hacer nada más por la corte y prescinció de sus servicios. Max nunca olvidó esa ofensa a su sabiduría y cuando tuvo una ocasión se vengó de tan mezquina acción.



Max tiene muchas habilidades, cierto que sus pócimas y píldoras pueden ser desagradables, pero siempre intenta mejorarlas con un poco de chocolate. Es cierto que su autoestima no es muy alta desde que Hamperdín lo expulsó, pero si tus razones son suficientemente buenas, si realmente el motivo de vuestra consulta es lo suficientemente elevado, si vuestra causa es muy muy noble, entonces, Max te ayudará. Y nunca, nunca, seas farolero.



http://www.youtube.com/watch?v=br_RM-loetU

El origen de este símbolo es doble, pues tiene dos significados...

Por un lado viene de la preposición latina ad que los copistas fueron modificando hasta pasar a @ y que significa hacia, hasta, a, este es el significado que tiene en los correos electrónicos, pues indica un lugar.

Además, la "a" encerrada en un círculo que utilizamos en las direcciones de los correos electrónicos proviene de la abreviatura de "ánfora" utilizada por los mercaderes italianos del Renacimiento. Siguió significando una medida de peso y de capacidad hasta la imposición del sistema métrico decimal. En España se ha utilizado la arroba como unidad de medida hasta no hace tanto tiempo. Lo mismo ha ocurrido en otros países y por eso sigue apareciendo en los teclados de los ordenadores. Como he dicho, la tendencia a unificar los sistemas de pesos y medidas hacían que la "arroba" fuese un símbolo a extinguir, pero, cuando Ray Tomlinson, uno de los ingenieros que puso en marcha el sistema de correo electrónico tuvo que elegir un símbolo para separar, en la dirección, el nombre del usuario y el del servidor, eligió, solo porque sí, porque le gustó, este símbolo:

@

Con ello no solo hizo imprescindible su presencia en el teclado, sino que le dio nueva vida. En inglés se conoce como AT, ¿Sabes cómo se dice @ en otros lugares?

En Italia: chiocciolina (caracolillo)

En Francia: petit scargot (caracolillo)

En Alemania Klammeraffe, "cola de mono" y con el mismo significado, en Holanda, apenstaartje.

Cola, pero de gato esta vez, en Finlandia (miau)

"a con trompa" (snabel) en Dinamarca.

En Israel Strudel (tarta)

En Noruega (kanelbolle), palito de canela, pues está enrrollada igual...

En esta amalgama de significados animales y gastronómicos solo en España parece mantener el nombre asociado a la urnidad de medida. Sin embargo, también tiene otro matiz ¿acaso no estamos arrobados cuando nos enamoramos? Arrobar, en español, significa también encantar, y nos sumerge en el mundo de los afectos, por eso tenía sentido, para un abuelo, preguntar ¿Cuántas arrobas me quieres? Y también decir que alguien mira arrobado la cara de su amor.

En Poderosa Afrodita (Mighty Aphrodite), Woody Allen logra dar vida, unos dos mil quinientos años después (¡25 siglos!) al coro griego.

Murray Abrahan se convierte en el corifeo que interacciona con el protagonisga de la peli y Tiresias le aclarará su situación como ya hiciera con Edipo.

Personajes fundamentales del la tragedia griega desfilan por Manhattan, y todo sigue teniendo sentido.
Veamos el final:

Fahrenheit 451 es una película de ciencia ficción , dirigida por François Truffaut, estrenada en 1966 y basada en la novela homónima Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953).

 

El protagonista de la novela es Montang, un bombero cuya paradójica misión es la de quemar libros. De ahí precisamente proviene el nombre de la novela y la película: Fahrenheit 451 es una temperatura, la temperatura a la que se quema el papel.

 

 Según la estructura social que la novela refleja, la gente ha de vivir feliz a cualquier y precio, y la ignorancia es lo mejor para ser feliz. Ray Bradbury estribió una magnífica antiutopía, y François Truffaut realizó una adaptación a la altura del texto original. Estamos ante una película de ciencia ficción, pero no busquéis efectos especiales apabullantes, de hecho, no han resistido muy bien el paso del tiempo, sin embargo, la atmósfera que el director supo crear, sumergiéndonos en una sociedad en la que no existen letras (ni siquiera hay títulos de crédito al principio, sino que los actores, director,... son enunciados mediante una voz en off)  y en la que la televisión se convierte en nuestra familia.
Una de las curiosidades de la película es que la actriz protagonista, Julie Christie hace dos papeles: el de la vecina alocada y curiosa,  que despertará en el protagonista el afán de conocimiento, de autoconocimiento, y el de la mujer de Montag, que está plenamente integrada en la sociedad en la que viven, que es feliz gracias a las píldoras (ya sabéis: rojas del número 2 y amarillas del 5, nada de nombres, nada de letras) y a la televisión.
Los libros son perseguidos, los elementos antisociales son reconocidos por las fotos de la nuca que hay en su expediente, y siempre,siempre, son atrapados ¿os habéis fijado en cuánto se parece una nuca a otra?
Resquicio de esperanza: Los hombres-libro.
Siempre que veo la película me pregunto lo mismo: ¿Qué libro escogería yo?
Una de las escenas más impactantes, en las que el jefe instruye a Montag sobre los peligros de los libros:

Y aquí la peli, según la he encontrado en Google:

MENS SANA IN CORPORE SANO



MENS SANA IN CORPORE TULLIDO



MENS INTACTA IN CORPORE SANO

EN PROGRESO

Esta novela es en realidad un ejercicio de imaginación: ¿Qué pasaría si el sentido común entrara en una novela gótica, o en una que rezumara Romanticismo?

El sentido común se llama aquí Flora Poste, una chica de 25 años que decide irse a vivir con una rama de la familia que acaba de descubrir "la que tiene todas las nueces", según descubrirá la protagonista.

La granja, Cold Farm (Flaco Consuelo) está habitada por los Starkadder (Malavíbora), encabezados por la matriarca, Ada Doom, que una vez, cuando era niña, vio algo sucio en la leñera ( I saw something nasty in the woodshed!) que la ha marcado de por vida. Tanto que no permite que ningún Starkadder se aleje, prospere, ame, sienta, o viva realmente: ni los toros, ni las vacas, ni los campos,... La granja languidece y es una trampa para todo el que llega allí.

Hasta que la hija de Robert Poste toma cartas en el asunto y todo se tambalea, porque estremecerse ya se estremecía, bien por Amos, bien por la parravirgen.

La novela se lee de un tirón, es agradable y le hace pensar a uno qué pasaría si un personaje así entrara en un culebrón: que no, que no le hagas caso a tu prima la que siempre te engaña, que no rompas con tu novio sin hablar con él, que ya decía Descartes que no es conveniente confiar del todo en quien una vez nos engañó, que no te fíes de tu tía, que te la tiene jurada, pero es que no lo ves????

Hay varias adaptaciones. Os dejo el trailer de la última.