Una película sobre los románticos ingleses. Incluida Mary Shelley.

 Puedes ver la peli aquí.

 http://pccine.blogspot.com.es/2012/04/ver-pelicula-remando-al-viento-online.html

http://www.telefonica.net/web2/eseducativa/literatura4eso_obras_evalua1.html


Ejercicios interactivos sobre literatura del siglo XIX:

Aunque la película de Pilar Miró está basada libremente en la obra de Goethe, sí podemos observar el carácter peculiar de Werther y la naturaleza romántica de su amor por Carlota. El elemento novedoso es el niño, que es el causante de que exista una relación entre los protagonistas pero que, involuntariamente, será también quien contribuya al trágico final.



En este corte de la peli, da la impresión de que el final podría haber sido feliz, si no fuera porque Werther quiere terminar con todo y no tiene ninguna razón para esperar, ninguna:

El fin es inevitable, cuando la decisión está tomada, después de oír de labios de Carlota que no quiere volver a verlo, Werther va despojándose de todo cuanto era su vida, empezando por su bicicleta:

Y ya sabemos cómo acaba la historia:

Querida Paula,

No sé en qué estaría pensando porque debería haber escrito esta carta hace algún tiempo, desgraciadamente, las direcciones y el orden alfabetico suelen confundirme.

En cualquier caso, y como aún nos quedaba por hablar un poquito de la película de Pilar Miró, ahí vamos.

Werther, el protagonista, se enamora de Carlota, la madre de su alumno (el niño es un pelín raro, pero sabe mucha gramática, y se adelanta a los acontecimientos):

Carlota, en clase de danza:

La relación entre Carlota y Werther es cada vez más fuerte. Werther, impulsivo le lleva flores al hospital donde ella trabaja,

Podemos ver en otras escenas de la película que este personaje se deja llevar rápidamente por los sentimientos del momento, por ejemplo cuando dice que volverá a su casa, al otro lado de la bahía corriendo y gritando, despertando a toda la ciudad.

O cuando dice, porque está junto a su amada:   "Esta noche tengo todo lo que quiero" 

En esta adaptación de la obra de Goethe, como vemos, Carlota y Werther son amantes:

En otro post insertaré el final, de momento creo que basta para dar una idea de la diferencia de sentimientos entre Werther y su amante: ella es el centro y el eje de la vida de él. Él es uno de los focos de la vida de ella. Werther necesita apurar la copa del amor, Carlota tiene un sentido más práctico de la vida y sabe que puede sobrevivir a la separación. No quiere hacerlo, pero si es su deber, si piensa que es lo mejor, lo hará.

Me despido pues, dejando la consumación de la tragedia para un momento posterior. Nos vemos en clase.

Abrazos. Mari Carmen.

Querido Sergio,

Vuelvo a escribir sobre Werther y he de decir que inevitablemente puesto que en ningún post había hablado de la influencia de la obra.

Goethe reacciona contra la ilustración francesa  y se integra en el movimiento de tradición germánica e ímpeto juvenil llamado Sturm und Drang. Durante la maduración de las nuevas ideas que se alimentaban de Rousseau y de los Prerrománticos, Goethe vive una juventud tormentosa. Apuntaba maneras pues parece que a los once años escribió una novela en seis idiomas, a los doce se batió en duelo. A los trece se enamoró por vez primera,...A los diecisiete nada ignoraba de placeres y pecados.

Con 24 años, en 1774 escribe Los Sufrimientos del joven Werther, obra que desató una fiebre romántica por toda Europa. Las penas del joven protagonista provocan una multitud de pistoletazos a todo lo ancho del continente, se propagan las ideas, la rebeldía y hasta la ropa que Werther describe en la obra y con la que se suicida.

Europa estaba constreñida por las leyes de la razón ilustrada, se buscaba la expresión de la libertad, de la rebeldía y de independencia. Los poetas románticos alemanes se sentían enfermos de Weltschmetz (dolor del mundo) cuyos síntomas eran: nostalgia de los paraísos perdidos, de las edades en los que primaba la inocencia del hombre sobre cualquier artificio, éxtasis ante imágenes líricas, melancolía profunda,... sufrimiento profundo que lleva al poeta, al artista a comprender la naturaleza misma de la belleza y a obtener finalmente un cierto placer voluptuoso en el desarrollo de su enfermedad.

Los sufrimientos del joven Werther es una novela que se va tejiendo por medio de cartas, y estas rompen cualqueir vínculo con la naturaleza y personas de carne y hueso. Werther pone su corazón en cada carta que escribe, ignoramos las palabras de respuesta de Wilhem y esto hace que el sentimiento de soledad y aislamiento en torno al protagonista se vaya incrementando, y que el final, precedido de la nota del editor que pone en orden algunos fragmentos de cartas, nos hace tomar conciencia de que Werther ya no es el dueño de sus propios papeles, que es tanto como decir de sus propios pensamientos. Es en este fragmento cuando conocemos las opiniones de Lotte y de Alberto fuera de la lente del propio Werther.

También el paisaje de Ossian, intercalado en un momento gran fuerza narrativa y que ralentiza (detiene) la acción, es difícilmente explicable: ¿Quiere Werther identificarse con alguno de los bardos que aparecen? ¿Qué es lo que quiere Goethe transmitir con este texto? ¿Es simplemente un canto a la era primigenia y a la esencia de los pueblos? En cualquier caso, no podemos sino admirar la belleza de este fragmento.

Por último, pero no menos importante, andando andando, se encuentran cosas, y yo me he encontrado ¡UNA PELÍCULA SOBRE GOETHE! del año 2010, todavía yo diría que no se ha estrenado (o se ha estrenado y es más mala que un dolor y no nos hemos enterado...¿?)

En cualquier caso es mala pata que no la hayan entregado dos meses antes y hubiésemos podido ir a verla.

Por cierto, si no te gusta la poesía, a lo mejor es que no te has encontrado al poeta adecuado, también puede ser, por supuesto que simplemente no te guste la poesía, pero es que eso es muy muy poco frecuente. Menos de lo que creemos.

Nos vemos en clase. Abrazos.

                                           Mari Carmen

Querida Sara,

Supongo que recordarás que Werther conmueve profundamente por la historia del joven criado enamorado de su señora. El hermano de esta mujer no permite que se casen debido a que teme que tengan hijos que pudieran arrebatarle una herencia que ya considera suya. La historia, como sabemos acaba en tragedia.

En la película de Pilar Miró vemos recreada esta historia:

El joven es despedido y busca trabajo. En la peli empieza a trabajar con el protagonista porque mientras que en la prosa epistolar puedes avanzar, retroceder o introducir personajes, en el cine sería aburrido que solo oyéramos hablar de un personaje. Es necesario que se nos muestre su historia en imágenes:

Otra escena más en la que se va perfilando la historia del joven:

Se consuma la tragedia:

Por último, asistimosa una reflexión sobre la historia anterior. El protagonista y Alberto, el padre del chico y marido (separado) de Carlota, hablan sobre los actos cometidos por Jerusalén (así se llama el novio de la viuda) y ponen de manifiesto la diferencia de sus concepciones sobre el amor, la pasión, el suicidio...

Probablemente, la necesidad de esta reflexión para justificar y aclarar las posteriores acciones del protagonista es el motivo de la inclusión de toda la historia en la película. Fíjate que es una subtrama que podría eliminarse tranquilamente, sin embargo, tiene la virtud de ilustrar los pensamientos que guiarán a Werther (llamémosle así, pues no recuerdo el nombre de Eusebio Poncela en la película*), al suicidio. A falta de la intimidad de las reflexiones que encontramos en primera persona en un texto epistolar, en el lenguaje cinematográfico, como digo, todo, todo, debe mostrarse con imágenes y debe tener un porqué, externo (para el expectador) e interno (para que la película sea coherente). En este caso, externamente se justifica la charla sobre el crimen porque el padre, Alberto, está preocupado porque su hijo se ha podido relacionar con el criminal. Dentro de la película, el guionista necesita guiarnos hasta que entendamos qué razonamientos, que forma de pensar y que valores llevan a Werther a ver el suicidio como una posible salida.

Espero que disfrutes del libro y de la peli. Nos vemos en clase. Abrazos.
                                                                                                        Mari Carmen

(acabo de comprobarlo en imdb y efectivamente, el protagonista se llama Werther)

Querida Paloma,

Mi intención era que pudiéramos ver Werther, la película dirigida por Pilar Miró y cuya banda sonora es de la ópera de Massenet, desgraciadamente, la copia que he podido conseguir (a partir de una vieja cinta de vídeo), está en muy malas condiciones, y además el tiempo apremia, así que nos conformaremos con algunos fragmentos.

El protagonista es un joven profesor de griego que llega a una ciudad costera del norte de España. Vive en la antigua casa solariega de su familia y recibe el encargo de dar clases particulares a un niño que tiene algunas dificultades para mantener alcanzar el nivel de sus compañeros. En este fragmento vemos Alberto, el padre, contrata al profesor.

A continuación, mantiene una entrevista con Carlota, la madre del chico, que vive separada de su marido desde hace seis años:

El último fragmento que voy a ponerte es muy significativo: El protagonista tiene frío, busca una manta en los armarios de su vieja casa y encuentra vestigios de una vida pasada: cartas (dirigidas a un tal Guillermo, que vive ¡cómo no! en El camino de los tilos), un chaleco amarillo (acuérdate de la vestimenta de Werther) y una pistola.. Aquí, como en la obra original, la pistola pertenece a otro. 

Con esto basta por hoy, espero que te resulte interesante esta adaptación de la obra de Goethe, y no dejes de fijarte en la música. Abrazos.

                                             Mari Carmen

Querida Olesya,

El pasado jueves, aunque muchos de vosotros llegasteis tarde, estuvimos viendo en clase un fragmento de "Remando al viento", película de Gonzalo Suárez que recrea algunos momentos de la vida de Percy B. Shelley, su mujer, Mary, y Lord Byron. 

Creo que la película te está gustando (espero que podamos seguir viéndola en otro momento) y no me extraña, porque si alguien llevó a su vida los principios del Romanticismo, fue este grupo de hombres y mujeres. 

Te pongo aquí algunos fragmentos:

El momento en el que Lord Byron propone a sus compañeros que escriban un cuento de terror, y que es el origen del relato de Frankenstein.

Aquí podemos ver cómo Shelley casi emula a Werther y se suicida, pero la visión de una casa le hace pensar en la felicidad:

Para los jóvenes románticos los sentimientos, la fuerza creadora deben imponerse a las normas, a las reglas y a los convencionalismos sociales. Un ejemplo de esto último:

Inconsciencia, atolondramiento,... Shelley arriesga su vida por un sombrero: un caballo, un acantilado, una mujer y el viento:

Mary cree que su criatura (no olvidemos que así llamaba el Dr. Frankenstein a su monstruo) está interviniendo en sus vidas: realiza lo que ella sueña, sus pesadillas. Mary Shelley, en la película, prevé la muerte de Shelley y también la de Lord Byron. 

Puedes comprobar que tanto las vidas como las muertes de ambos poetas dan vida al ideal romántico. Nos vemos en clase. Abrazos.

                                                    Mari Carmen

Querida Nuria,

A veces tengo la impresión de que te acercas a las obras que leemos desde un punto de vista baostante romántico: independientemente de que reconozcas su valor, no puedes dejar de mostrar de alguna manera que no todas se conmueven por igual. Esperemos que todo lo que queda por leer te llegue a emocionar.

Después de dedicarnos al romanticismo inglés,tengo que regresar al romanticismo alemán, al fin y al cabo, estamos estudiando una obra de Goethe. Como ya hemos hablado de literatura, vamos a estudiar ahora al máximo representante del romanticismo alemán en pintura: Friedrich.

Estudió en la Academia de Copenhague y cuando se estableció en Dresde, en 1798, entró a formar parte de círculos artísticos y literarios románticos.

Los impresionantes paisajes y las marinas de este artista no solo revelan una profunda observación de la naturaleza, sino que tienen también un carácter alegórico: playas rocosas, llanuras planas y desnudas, cadenas montañosas infinitas y árboles que se elevan hacia el cielo serán motivos recurrentes en su pintura que cada vez más resuslta ser la respuesta emocioanl del artista frente a la naturaleza que contempla y que intenta reflejar. Utiliza con frecuencia colores fríos, una iluminación clara y contrastes que potencian sentimientos de melancolía, aislamiento e impotencia humana frente a una naturaleza inquietante.

Algunas de sus pinturas podrían ser ilustraciones de la propia obra que estamos leyendo y desde luego, hay obras, como la del viajero ante un abismo nublado, que contine todos los elementos del romanticismo y que no deja de emocionar al quien la contempla.

Lamento que no hayas podido remar al viento hoy, quizás la próxima vez. Abrazos.

Mari Carmen

 Querida Natalia:

Antes de ponerme a escrirte he estado pensando que hemos hablado mucho de literatura romántica y de música romántica, pero hemos dejado de lado la pintura un poco al margen, lo que es muy injusto. Porque la pintura es una de las artes en las que con más fuerza se expresaron los románticos. Hoy voy a centrarme en el romanticismo inglés.

La pintura romántica de este período en Inglaterra se caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza,  de los paisajes, la luz y los colores. Los pintores ingleses más representativos del romanticismo son John Constable y Turner.

Constable se preocupó por el estudio de la luz, captada en sus paisajes y sus estudios de nubes. A continuación puedes ver "El carro de heno"



Por su parte, Turner consigue que sus obras tengan atmósfera onírica, generalmente sobresale el color sobre el dibujo.

Esta es la obra más famosa de Turner, se llama "Lluvia, vapor y electricidad"

Volviendo a Werther ¿no crees que esta pintura de Constable recuerda un poco a su lugar favorito de Walheim?
Bien, una vez acabado el Romanticismo nos adentraremos en el marasmo de emociones que encierra la poesía de Baudelaire. Discreta como eres, no sé qué te habrá parecido el Romanticismo, cuyos protagonistas son de todo, menos discretos.
Nos vemos en clase, mañana y cada día.Abrazos.
Mari Carmen

                                                                         Querida Marina (M),



Mary Wollstonecraft Shelley



Quizás te haya resultado extraño que en el artítulo anterior, cuando hablé sobre Shelley, no mencionara a su esposa, la también escritora Mary Shelley, lo hice así porque me parece que esta señora merece un post para ella solita.

Su nombre de soltera era Mary Wollstonecraft Godwin  Su padre fue el filósofo político William Godwin y su madre la filósofa feminista Mary Wollstonecraft. La madre de Mary falleció tras darla a luz, por lo que ella y su hermana mayor, Fanny Imlay, serían criadas por su padre, Godwin dio a su hija una educación que la alentó a adherirse a las teorías políticas liberales y a las ideas feministas de su madre hasta el punto de que no utilizaba el apellido de su padre, sino el de su madre, por eso la conocemos como Mary Wollstonecraft Shelley y no como Mary Godwin Shelley, como ves, una mujer adelantada a su tiempo.

Mary Shelley es la autora del relato de género gótico Frankenstein o El moderno Prometeo. Esta novela narra el intento del doctor Frankenstein de crear un ser humano y su dramático fracaso. Se da la paradoja de que Shelley, al partir de un mito clásico, el de Prometeo, (que desafía a los dioses y entrega el fuego a los hombres), crea uno de los mitos de la modernidad, que tendrá una enorme productividad en la cultura popular de masas en el siglo XX (cine, cómic, etc.). Además, la novela anticipa otra cuestión muy recurrente en el siglo XX: la relación entre la ciencia y los límites éticos.



Villa Diodati, la cuna del monstruo



La historia de la gestación de Frankenstein es muy curiosa (y no empleo la palabra gestación en vano, una de las lecturas que se hacen de la novela es el miedo al embarazo, a la criatura que se está gestando y que puede matar en el parto a su propia madre, como le pasó a Mary*). Veamos, nos situaremos en el verano de 1816, el llamado "Año sin Verano", en el que el hemisferio norte soportó un largo y frío "invierno volcánico" debido a la erupción de Tambora. Durante este terrible año, Mary Wollstonecraft Shelley y su marido hicieron una visita a su amigo Lord Byron que entonces residía en Villa Diodati, Suiza. Después de leer una antología alemana de historias de fantasmas, Byron retó a los Shelley y a su médico personal John Polidori a componer, cada uno, una historia de terror, que dicen salió de una pesadilla sufrida por ella días después. De los cuatro, sólo Polidori completó la historia, pero Mary concibió una idea: esa idea fue el germen de la que es considerada la primera historia moderna de ciencia ficción y una excelente novela de terror gótico. Pocos días después tuvo una pesadilla o ensoñación y escribió lo que sería el cuarto capítulo del libro.

Aunque esta obra no forme parte del programa oficial de la asignatura, lo que es una pena, pues así tendríamos no solo a una mujer, sino a una gran escritora, te animo a que la leas. Es de los libros que no suelen defraudar.

Nos vemos en clase, terminaremos Werther y remaremos al viento. Abrazos.

                                                                                                            Mari Carmen

* En realidad muchas mujeres, como Mary Wollstonecraft morían de las llamadas fiebres puerperales, se llamaban así a las infecciones que solían padecer las mujeres tras el parto y que se debían fundamentalmente a la falta de medidas higiénicas de la época.

Querida Marina (B),

Sé que te gusta la literatura inglesa y por eso creo que te interesará saber un poco más sobre el romanticismo inglés. Los poetas ingleses de principios del XIX manifiestan la rebeldía propia del Romanticismo rechazando la sociedad burguesa para ir a perderse al paisaje rural, a refugiarse en el pasado histórico o en países exóticos. Son también los creadores de un nuevo sistema literario basado en el sentimiento y lo irracional, la subjetividad y la libertad del artista por encima de todas las reglas.

Podemos decir que el detonante de este movimiento en Inglaterra es la publicación, en 1798, de las Baladas líricas de Wordsworth y Samuel Coleridge. El prólogo de esta obra se considera el manifiesto del romanticismo inglés, sin embargo, su máximo esplendor se alcanza con Lord Byron, Shelley y Keats.  Se les conoce como los poetas «satánicos», en alusión a Satán, el rebelde por excelencia, debido a su inadaptación a la sociedad de la época. Los tres coronaron con prematuras muertes, lejos de Inglaterra, sus atormentadas y errantes vidas, ejemplos también de existencias románticas.



Lord Byron



Lord Byron (1788-1824) logró una enorme fama en su tiempo, en parte por su escandalosa existencia, en parte por sus extensas obras. Sus primeras composiciones poéticas son plenamente románticas, como Las peregrinaciones de Childe Harold, que narra los viajes del melancólico protagonista por el sur de Europa, o El corsario, leyenda en verso con héroe individualista y rebelde. Su obra maestra es el extenso e incompleto Don Juan, sobre el famoso conquistador.

Shelley

Percy Bysshe Shelley (1792-1822), amigo y compañero de viajes de Lord Byron, abandonó a su esposa y a su patria para recorrer Europa y murió ahogado en un naufragio. En su obra plasmó un gran idealismo, matizado por una profunda melancolía. Escribió extensas obras entre dramáticas y poéticas, como Prometeo liberado, en la que expresa su fe en la humanidad, o La reina Mab. Sus poemas líricos, más breves, como la Oda al viento del Oeste, destacan por su musicalidad y abundantes metáforas.

Keats

John Keats (1795-1821) escribió largos poemas narrativos, como Endymion, un homenaje a la cultura griega, pero su fama se debe a sus poemas breves, recogidos en los libros Odas, Sonetos y Lamia y otros poemas. En ellos destaca la búsqueda y la expresión de la belleza, y la creación de atmósferas sugestivas mediante ricas imágenes. Keats reflexiona sobre la condición humana, el tiempo y el arte, dando rienda suelta a sus sentimientos.

Te sugiero que leas algún fragmento de estos poetas y que veas la película "Remando al Viento", de Gonzalo Suárez para hacerte una idea del tipo de vida que eligieron, siguiendo fielmente el espíritu romántico.

Espero que te hayas hecho una idea de cómo fue esta época de la literatura inglesa, nos vemos en clase. No sé si en Walheim o en Ruletenburgo.

Abrazos.

                             Mari Carmen

Querida Julieta,

Te escribo esta carta a ti aún sabiendo que puede ser que alguien se confunda puesto que hemos puesto en marcha un concurso de cartas dirigido, precisamente, a alquien que llevó tu nombre hace mucho tiempo, o mejor dicho, hace muchos versos.

Después de la carta que le escribí el otro día a Javier, supongo que, meticulosa como eres y como siempre quieres tener atados todos los cabos antes de presentarte al examen, sé que la información que le di a Javier en su carta no te habrá parecido suficiente y querrás tener más información sobre los autores y las formas musicales que dieron forma al movimiento romántico en la música.

Pues bien, investigando un poco por internet he encontrado este power point que a continuación inserto. Lo he dejado tal cual lo encontré, por lo que puede que te parezca que aparecen demasiados datos, de acuerdo, coge los que te parezca, pero estoy segura de que esta presentación te dará una visión general de los autores y las obras en cuestión.

Yo he añadido la música, eso sí, la música, que es de un autor romántico, Shubert y se llama EL TILO (¡menuda casualidad, ¿no te parece?).

Espero que todo esto te sea útil.

Seguiremos viéndonos en el mismo lugar que el año pasado, eso sí, en distinta compañía. Abrazos.

Querido Javier:

Sumergidos como estamos en el marasmo de sentimientos que conducirán al joven Werther a su infausto final, no podemos dejar de recordar que, aunque el protagonista de la obra que nos ocupa se dedicaba a pintar, también le conmovía la música. Y es que este arte fue uno de los que con más fuerza acogió y desarrolló las ideas románticas. Te lo explicaré con más detenimiento:

A medida que hemos ido leyendo, hemos ido diciendo una y otra vez que el romanticismo nació como reacción contra el formalismo y los refinamientos palaciegos del siglo XVIII. Se intentaba volver a las fuentes de la civilización cristiana occidental desde la oscura y mágica Edad Media, con su mitología de santos y mártires, sus leyendas y sus tradiciones populares. Se concede gran valor a la naturaleza, al individuo como ser único e irrepetible, a los sentimientos como aquello que realmente define a cada persona. Además hay un gran sentimiento colectivo de búsqueda de las propias raíces y la esencia de los pueblos.

Me preguntarás y con razón cómo se reflejó todo esto en la música, intentaré contestarte lo más claramente posible, pero no sé si lograré ser breve:

Entre los grandes músicos del romanticismo musical encontramos contrastes de estilo muy evidentes. Cada uno se opuso al clasicismo desde un punto de vista distinto. El romanticismo es un movimiento subjetivo, en el que participan el alma, las pasiones, los instintos básicos, el miedo o el éxtasis. Es por ello que la producción musical es un abanico de sentimientos contrapuestos, desde la explosión de colores sinfónicos, a la máxima intimidad de un instrumento, especialmente el piano. Desde finales del siglo XVIII apareció un nuevo lenguaje que podemos ver en los argumentos románticos de las óperas, en Las Estaciones de Haydn o las composiciones tardías de Mozart y Beethoven.

Se incorporaron melodías y ritmos que pretendían representar el espíritu de pueblos y regiones. No se trataba de agradar al público, sino de emocionarlo. El arte y la música se convirtieron en la representación viva del alma de las naciones.

Espero que con esto, tu curiosidad haya quedado satisfecha al menos en parte. Estoy segura de que nuestros colegas en la tarea de disfrutar de la lectura querrán saber más de todo esto, por eso seguiré otro día. Nos vemos, como (casi) siempre, en clase. 

                                Mari Carmen