Querida Marina (M),



Mary Wollstonecraft Shelley



Quizás te haya resultado extraño que en el artítulo anterior, cuando hablé sobre Shelley, no mencionara a su esposa, la también escritora Mary Shelley, lo hice así porque me parece que esta señora merece un post para ella solita.

Su nombre de soltera era Mary Wollstonecraft Godwin  Su padre fue el filósofo político William Godwin y su madre la filósofa feminista Mary Wollstonecraft. La madre de Mary falleció tras darla a luz, por lo que ella y su hermana mayor, Fanny Imlay, serían criadas por su padre, Godwin dio a su hija una educación que la alentó a adherirse a las teorías políticas liberales y a las ideas feministas de su madre hasta el punto de que no utilizaba el apellido de su padre, sino el de su madre, por eso la conocemos como Mary Wollstonecraft Shelley y no como Mary Godwin Shelley, como ves, una mujer adelantada a su tiempo.

Mary Shelley es la autora del relato de género gótico Frankenstein o El moderno Prometeo. Esta novela narra el intento del doctor Frankenstein de crear un ser humano y su dramático fracaso. Se da la paradoja de que Shelley, al partir de un mito clásico, el de Prometeo, (que desafía a los dioses y entrega el fuego a los hombres), crea uno de los mitos de la modernidad, que tendrá una enorme productividad en la cultura popular de masas en el siglo XX (cine, cómic, etc.). Además, la novela anticipa otra cuestión muy recurrente en el siglo XX: la relación entre la ciencia y los límites éticos.



Villa Diodati, la cuna del monstruo



La historia de la gestación de Frankenstein es muy curiosa (y no empleo la palabra gestación en vano, una de las lecturas que se hacen de la novela es el miedo al embarazo, a la criatura que se está gestando y que puede matar en el parto a su propia madre, como le pasó a Mary*). Veamos, nos situaremos en el verano de 1816, el llamado "Año sin Verano", en el que el hemisferio norte soportó un largo y frío "invierno volcánico" debido a la erupción de Tambora. Durante este terrible año, Mary Wollstonecraft Shelley y su marido hicieron una visita a su amigo Lord Byron que entonces residía en Villa Diodati, Suiza. Después de leer una antología alemana de historias de fantasmas, Byron retó a los Shelley y a su médico personal John Polidori a componer, cada uno, una historia de terror, que dicen salió de una pesadilla sufrida por ella días después. De los cuatro, sólo Polidori completó la historia, pero Mary concibió una idea: esa idea fue el germen de la que es considerada la primera historia moderna de ciencia ficción y una excelente novela de terror gótico. Pocos días después tuvo una pesadilla o ensoñación y escribió lo que sería el cuarto capítulo del libro.

Aunque esta obra no forme parte del programa oficial de la asignatura, lo que es una pena, pues así tendríamos no solo a una mujer, sino a una gran escritora, te animo a que la leas. Es de los libros que no suelen defraudar.

Nos vemos en clase, terminaremos Werther y remaremos al viento. Abrazos.

                                                                                                            Mari Carmen

* En realidad muchas mujeres, como Mary Wollstonecraft morían de las llamadas fiebres puerperales, se llamaban así a las infecciones que solían padecer las mujeres tras el parto y que se debían fundamentalmente a la falta de medidas higiénicas de la época.

Querida Marina (B),

Sé que te gusta la literatura inglesa y por eso creo que te interesará saber un poco más sobre el romanticismo inglés. Los poetas ingleses de principios del XIX manifiestan la rebeldía propia del Romanticismo rechazando la sociedad burguesa para ir a perderse al paisaje rural, a refugiarse en el pasado histórico o en países exóticos. Son también los creadores de un nuevo sistema literario basado en el sentimiento y lo irracional, la subjetividad y la libertad del artista por encima de todas las reglas.

Podemos decir que el detonante de este movimiento en Inglaterra es la publicación, en 1798, de las Baladas líricas de Wordsworth y Samuel Coleridge. El prólogo de esta obra se considera el manifiesto del romanticismo inglés, sin embargo, su máximo esplendor se alcanza con Lord Byron, Shelley y Keats.  Se les conoce como los poetas «satánicos», en alusión a Satán, el rebelde por excelencia, debido a su inadaptación a la sociedad de la época. Los tres coronaron con prematuras muertes, lejos de Inglaterra, sus atormentadas y errantes vidas, ejemplos también de existencias románticas.



Lord Byron



Lord Byron (1788-1824) logró una enorme fama en su tiempo, en parte por su escandalosa existencia, en parte por sus extensas obras. Sus primeras composiciones poéticas son plenamente románticas, como Las peregrinaciones de Childe Harold, que narra los viajes del melancólico protagonista por el sur de Europa, o El corsario, leyenda en verso con héroe individualista y rebelde. Su obra maestra es el extenso e incompleto Don Juan, sobre el famoso conquistador.

Shelley

Percy Bysshe Shelley (1792-1822), amigo y compañero de viajes de Lord Byron, abandonó a su esposa y a su patria para recorrer Europa y murió ahogado en un naufragio. En su obra plasmó un gran idealismo, matizado por una profunda melancolía. Escribió extensas obras entre dramáticas y poéticas, como Prometeo liberado, en la que expresa su fe en la humanidad, o La reina Mab. Sus poemas líricos, más breves, como la Oda al viento del Oeste, destacan por su musicalidad y abundantes metáforas.

Keats

John Keats (1795-1821) escribió largos poemas narrativos, como Endymion, un homenaje a la cultura griega, pero su fama se debe a sus poemas breves, recogidos en los libros Odas, Sonetos y Lamia y otros poemas. En ellos destaca la búsqueda y la expresión de la belleza, y la creación de atmósferas sugestivas mediante ricas imágenes. Keats reflexiona sobre la condición humana, el tiempo y el arte, dando rienda suelta a sus sentimientos.

Te sugiero que leas algún fragmento de estos poetas y que veas la película "Remando al Viento", de Gonzalo Suárez para hacerte una idea del tipo de vida que eligieron, siguiendo fielmente el espíritu romántico.

Espero que te hayas hecho una idea de cómo fue esta época de la literatura inglesa, nos vemos en clase. No sé si en Walheim o en Ruletenburgo.

Abrazos.

                             Mari Carmen

De una clase llena de digresiones, hay una que merece la pena salvar, aunque solo sea por divertimento. Aquí tenéis una versión (¡bailada!) del ballet leído "El lago encantado" de Les Luthiers. También os inserto el texto.

La historia cuenta la triste situación de la doncella Malixendra y otras doncellas hechizadas que se durante el día se convierten en marineros. Esta triste situación es remediada por el príncipe Vasili (llamado así por su carácter dubitativo), su compañero Ranaldo que logran liberarlas del hechicero y su esclavo Rogoflecto. Finalmente entre cañaverales y rocas, los aldeanos dejan a los nobles y se unen a las doncellas que quedan (perdón, a las que quedan doncellas).

Aquí va la segunda parte:


Y el texto:

 

Podéis prácticar la teoría y la práctica de la perífrasis verbal con la ayuda de Homer y compañía.

Querida Julieta,

Te escribo esta carta a ti aún sabiendo que puede ser que alguien se confunda puesto que hemos puesto en marcha un concurso de cartas dirigido, precisamente, a alquien que llevó tu nombre hace mucho tiempo, o mejor dicho, hace muchos versos.

Después de la carta que le escribí el otro día a Javier, supongo que, meticulosa como eres y como siempre quieres tener atados todos los cabos antes de presentarte al examen, sé que la información que le di a Javier en su carta no te habrá parecido suficiente y querrás tener más información sobre los autores y las formas musicales que dieron forma al movimiento romántico en la música.

Pues bien, investigando un poco por internet he encontrado este power point que a continuación inserto. Lo he dejado tal cual lo encontré, por lo que puede que te parezca que aparecen demasiados datos, de acuerdo, coge los que te parezca, pero estoy segura de que esta presentación te dará una visión general de los autores y las obras en cuestión.

Yo he añadido la música, eso sí, la música, que es de un autor romántico, Shubert y se llama EL TILO (¡menuda casualidad, ¿no te parece?).

Espero que todo esto te sea útil.

Seguiremos viéndonos en el mismo lugar que el año pasado, eso sí, en distinta compañía. Abrazos.

Querido Javier:

Sumergidos como estamos en el marasmo de sentimientos que conducirán al joven Werther a su infausto final, no podemos dejar de recordar que, aunque el protagonista de la obra que nos ocupa se dedicaba a pintar, también le conmovía la música. Y es que este arte fue uno de los que con más fuerza acogió y desarrolló las ideas románticas. Te lo explicaré con más detenimiento:

A medida que hemos ido leyendo, hemos ido diciendo una y otra vez que el romanticismo nació como reacción contra el formalismo y los refinamientos palaciegos del siglo XVIII. Se intentaba volver a las fuentes de la civilización cristiana occidental desde la oscura y mágica Edad Media, con su mitología de santos y mártires, sus leyendas y sus tradiciones populares. Se concede gran valor a la naturaleza, al individuo como ser único e irrepetible, a los sentimientos como aquello que realmente define a cada persona. Además hay un gran sentimiento colectivo de búsqueda de las propias raíces y la esencia de los pueblos.

Me preguntarás y con razón cómo se reflejó todo esto en la música, intentaré contestarte lo más claramente posible, pero no sé si lograré ser breve:

Entre los grandes músicos del romanticismo musical encontramos contrastes de estilo muy evidentes. Cada uno se opuso al clasicismo desde un punto de vista distinto. El romanticismo es un movimiento subjetivo, en el que participan el alma, las pasiones, los instintos básicos, el miedo o el éxtasis. Es por ello que la producción musical es un abanico de sentimientos contrapuestos, desde la explosión de colores sinfónicos, a la máxima intimidad de un instrumento, especialmente el piano. Desde finales del siglo XVIII apareció un nuevo lenguaje que podemos ver en los argumentos románticos de las óperas, en Las Estaciones de Haydn o las composiciones tardías de Mozart y Beethoven.

Se incorporaron melodías y ritmos que pretendían representar el espíritu de pueblos y regiones. No se trataba de agradar al público, sino de emocionarlo. El arte y la música se convirtieron en la representación viva del alma de las naciones.

Espero que con esto, tu curiosidad haya quedado satisfecha al menos en parte. Estoy segura de que nuestros colegas en la tarea de disfrutar de la lectura querrán saber más de todo esto, por eso seguiré otro día. Nos vemos, como (casi) siempre, en clase. 

                                Mari Carmen